Guitare de couleur bois de  cajou avec son manche asymétrique

Kingkorg est un synthétiseur à modélisation analogique 

Le Arturia Ketstep Pro est le séquenceur attendu depuis très longtemps ! Doublé d’un clavier incontournable, le KeyStep Pro offre aux claviéristes une puissance de séquençage et de performance incroyable dans un contrôleur compact et polyvalent. Vous permettant d'articuler pleinement vos idées musicales, ce petit séquenceur expressif met vraiment la puissance au bout de vos doigts. Contrôlez et animez vos instruments comme vous le souhaitez vraiment, et supprimez les barrières entre vous et la musique que vous voulez créer.

Nouveau clavier de scne prsent par Korg au NAMM Show 2024, le GrandStage X est conu pour les musiciens professionnels qui exigent la plus haute qualit sonore et de performance. Ses sept moteurs sonores inspirants, ses 700 sons et son interface utilisateur conviviale en font un instrument incontournable pour tout musicien qui se respecte.

La MPC Key 37 représente l'association idéale d'un système de production autonome MPC et d'un clavier 37 notes performant. Véritable plateforme de sampling, de séquençage et de synthèse au workflow MPC ultra rapide, la MPC Key 37 est le clavier de production autonome ultime pour les beatmakers et les producteurs musicaux qui recherchent un outil puissant et polyvalent pour créer des productions musicales originales et inspirantes.

La série B2 bénéficie de sons naturels de pianos acoustiques échantillonnés en stéréo (Piano Allemand, Piano Japonais, Piano Italien, etc...), d'une amplification interne supérieure au B1 et de sensations de jeu authentiques qui en font l'instrument d'entrée de gamme idéal pour ceux en quête de la sensibilité pure des pianos acoustiques. Cette série est équipée d'une interface USB, livrée avec un pack logiciel Korg. Les pianos de la série B sont capables d’accueillir trois pédales (en option) pour une expressivité optimale du jeu.Caractéristiques identiques au B2-BK en blanc.Une qualité acoustique due à sa technologie d'échantillonnage stéréo. S'y ajoutent la restitution du bruit généré par le relâchement de la pédale et même les résonances sympathiques des cordes ! Compact et bien pensé, il se montre idéal pour les apprentis pianistes ou les amateurs en quête d'un piano numérique de qualité pour leur domicile ou leur résidence secondaire.

Guitare classique 7/8 table massive idéale pour le conservatoire pour débuter. Un bon rapport qualité-prix comparable aux guitares Cuenca.

L’arrivée d’une révolution compacte : le Yamaha TX7Nous sommes en 1985. La musique électronique explose, et les sons FM (modulation de fréquence) révolutionnent l’industrie grâce à l’arrivée du mythique Yamaha DX7, un synthétiseur au son cristallin et métallique qui définit la musique des années 80. Mais alors que le DX7 trône sur les scènes et dans les studios, Yamaha fait un pari audacieux : condenser la puissance sonore du DX7 dans un format compact et plus accessible. C’est ainsi qu’est né le Yamaha TX7, un module rackable qui, bien qu’à première vue modeste, allait s’imposer comme une véritable boîte à trésors pour les musiciens et producteurs.

Le Yamaha SPX90 est un processeur multi-effets numérique très populaire, sorti dans les années 1980. Il a été utilisé dans de nombreux studios d’enregistrement et pour des applications live en raison de sa polyvalence et de sa qualité sonore

Polyphonie : 8 voix de polyphonie, ce qui signifie qu'il peut jouer jusqu'à 8 notes simultanément.Échantillonnage : L'EPS utilise un échantillonneur 8 bits, qui permet de capturer des sons à une fréquence d'échantillonnage de 30 kHz. Bien que la qualité soit moins élevée que les standards modernes, elle lui donne une sonorité distinctive et parfois "lo-fi" recherchée.Mémoire : L'EPS dispose de 1 Mo de mémoire pour stocker les échantillons, avec la possibilité d'ajouter plus de mémoire via des modules d'extension.Affichage : Écran LCD de 2 lignes, permettant de naviguer facilement dans les différents réglages et échantillons.Filtres : Filtres passe-bas, résonance et modulation pour sculpter le son des échantillons et ajouter de la chaleur et de la profondeur.Modulation : Des modulations de type LFO (Low-Frequency Oscillator) pour manipuler des paramètres comme la hauteur, le filtre et la vélocité du son en temps réel.Pads et échantillons : Il est capable de manipuler des échantillons d'instruments acoustiques, de percussions, ainsi que des sons électroniques. Les utilisateurs peuvent également échantillonner leurs propres sons.Contrôles : Contrôles dédiés pour la modulation, les enveloppes et les effets, permettant une manipulation détaillée du son.Connexion MIDI : Ports MIDI In, Out et Through pour l'intégration dans des configurations de studio.Édition des échantillons : L'utilisateur peut ajuster la hauteur, la vitesse, la durée et l'enveloppe des échantillons, offrant une large gamme de possibilités sonores.Modes de Lecture : Plusieurs modes d'échantillonnage comme "One-shot", "Loop" et "Sustain" sont disponibles pour varier la façon dont les sons sont joués et manipulés.

Le Roland Jupiter-8 est bien plus qu’un simple synthétiseur analogique : c’est une légende vivante, une machine qui a marqué un tournant dans l’histoire de la musique électronique. Né en 1981, à une époque où l’exploration sonore battait son plein, il était destiné à devenir l’un des instruments phares de la décennie.À son lancement, le Jupiter-8 incarnait une innovation technologique. Les années 70 avaient vu l’explosion des synthétiseurs monophoniques, mais Roland voulait repousser les limites avec un instrument capable de produire des textures riches et des accords luxuriants grâce à ses 8 voix de polyphonie. Avec ses deux oscillateurs par voix et ses filtres sculptés au millimètre, il pouvait passer d’un son de basse grondant à des nappes éthérées en un clin d’œil.La machine attirait aussi par son design futuriste : un panneau de contrôle coloré, presque intimidant, regorgeant de faders, de boutons et de potentiomètres. Mais derrière cette façade complexe se cachait un instrument étonnamment intuitif. Les musiciens pouvaient modifier les sons en temps réel, explorer des paysages sonores inconnus et sauvegarder leurs créations grâce à ses 64 emplacements mémoire — un luxe inouï pour l’époque.Le Jupiter-8 n’a pas tardé à trouver sa place dans les studios et sur les scènes des plus grands artistes. Depeche Mode l’utilisa pour sculpter des ambiances sombres et futuristes, tandis que Duran Duran l’intégrait dans leurs hymnes pop accrocheurs. Des compositeurs comme John Carpenter en ont fait un outil essentiel pour façonner des bandes originales cultes, et des artistes comme Jean-Michel Jarre ou Prince ont exploré ses capacités pour créer des chefs-d’œuvre intemporels.Un artiste plus récent qui continue à utiliser le Roland Jupiter-8 est Tame Impala, alias Kevin Parker. Connu pour son approche moderne et psychédélique de la musique, Parker a souvent mêlé des sonorités vintage avec des techniques de production contemporaines.Dans son album “Currents” (2015), on retrouve des textures analogiques qui rappellent clairement le Jupiter-8, notamment dans des morceaux comme “Let It Happen” ou “The Less I Know The Better”. Bien que Parker utilise un mélange d’équipements analogiques et numériques, il a souvent mentionné son amour pour les synthétiseurs rétro, et le Jupiter-8 fait partie des instruments qui influencent son univers sonore.Avec des nappes planantes et des basses vibrantes, Kevin Parker incarne une nouvelle génération d’artistes qui redécouvrent la magie des instruments vintage, comme le Jupiter-8, pour les réinventer dans un contexte moderne.Ce qui rend le Jupiter-8 si spécial, c’est qu’il est bien plus qu’un instrument de musique : il est une machine à émotions. Chaque note jouée sur ses touches transporte l’auditeur dans un voyage sonore, une réminiscence de l’âge d’or des synthétiseurs. Et malgré l’évolution de la technologie, le Jupiter-8 reste inimitable. Les producteurs contemporains, même entourés de VST modernes, continuent de chercher cette chaleur et cette profondeur analogique si caractéristiques.Aujourd’hui, le Jupiter-8 est un trésor rare, recherché par les collectionneurs et les studios professionnels. Sa rareté sur le marché et son prix élevé en font un symbole de prestige et un hommage à l’art de la fabrication d’instruments. Mais au-delà de sa valeur matérielle, il incarne une époque où la musique était un territoire à conquérir, un terrain de jeu où les machines et les hommes exploraient ensemble l’inconnu.Posséder ou jouer sur un Jupiter-8, c’est revivre cette époque, avec ses promesses infinies et ses vibrations électrisantes. C’est entendre, dans chaque son qu’il produit, l’écho d’un passé glorieux qui continue d’inspirer les musiciens du futur.

Enregistreur 4 pistes sur cassette audio au format Compact Cassette de type II (CrO2) avec table de mixage intégrée 8 entrées.

Cette pièce de collection, très rare, est issue d’une période de production de synthèse analogique par Yamaha, dont découle la série CS, le CS-80 et CS-70M étant en haut de cette gamme, au début des années 1980. Le CS-70M marque par son élégance et son panneau de contrôle particulièrement bien agencé et explicite. Il est le dernier synthétiseur analogique construit par Yamaha, précurseur du DX7 quelques années plus tard. Il se présente comme un polyphonique 6 voies, avec un séquenceur polyphonique. Ce modèle mythique partage la plupart des technologies du CS-80, ainsi que de nombreuses caractéristiques et qualités tonales. Sa grande différence par rapport au CS-80 est sa fonction d'auto-tune numérique qui accorde les cartes vocales dès la mise sous tension du synthé.  Souvent utilisé en studio,  ses sonorités vintages, presque organiques (terreux / poussiéreux), peuvent prendre des aspects acoustiques. Le CS-70M produit également des sons caractéristiques de la « string machine » (sons de string du VP-330). Considéré comme un chef d’œuvre, le synthétiseur CS-70M est préféré à son frère CS-80 par de nombreux producteurs comme Viken Arman, pour des compositions mêlant jazz et hip hop. Le CS-70M est équipé d’un système de mémoire patch éditable, qui est l’ancêtre du lecteur de disquettes. Les cartes magnétiques se présentent comme des petits tickets de métro à introduire dans le lecteur interne, qui les engloutit et les restitue automatiquement. 

Synthétiseur hybride légendaire avec deux OSC, VCF multi-mode, chaîne poly 16 voix et format Eurorack. En 1978, un petit synthétiseur unique et excentrique est né. Le Wasp, comme on l'appelait, était un clavier monophonique à deux octaves qui utilisait des touches sensibles au toucher. C'était une idée nouvelle à l'époque, mais elle avait tendance à être peu fiable et difficile à jouer. Hommage ultra abordable à ce synthétiseur emblématique, avec toutes les caractéristiques de l'original et même plus, le Behringer WASP DELUXE vous permet d'évoquer pratiquement tous les sons imaginables avec une finesse et une facilité incroyables. Un chemin de signal analogique pur basé sur des conceptions VCF et VCA authentiques en conjonction avec un LFO flexible à 6 formes d'onde incluant le bruit et le S&H avec contrôle de modulation de fréquence et de hauteur. Avoir votre propre WASP DELUXE, c'est comme avoir votre propre machine à remonter le temps, vous permettant d'embrasser librement le passé - ou de façonner l'avenir !

POLYSYNCHRO ANALOGIQUE À MORPHINGPolyBrute est plus qu'un synthétiseur - c'est une centrale analogique à 6 voix, avec une expressivité et des capacités de morphing sonore sans précédent, conçue pour vous permettre de jouer sans crainte, de composer avec fluidité et d'explorer le son en mouvement perpétuel.Imaginez utiliser 6 voix analogiques pour créer un son puissant, brut et entièrement vôtre. Imaginez un son existant dans deux états simultanément dans un seul preset, avec un morphing transparent entre les deux. Imaginez des commandes de performance multi-axes offrant une expression musicale de nouvelle génération. Imaginez une modulation instantanée et illimitée au bout de vos doigts. Imaginez un polysynth fait par des musiciens, pour des musiciens.L'évolution du son BruteBrut, puissant, organique. La voix analogique du Brute est une force sonore inimitable avec laquelle il faut compter - et pourquoi pas six en même temps ?La puissance de six voix du PolyBrute commence avec deux oscillateurs Brute qui forment des ondes. Avec une polyvalence timbrale tentaculaire, des pads délicats et aériens aux basses empilées et rugissantes, ce sont six voix sur lesquelles vous pouvez compter pour exceller dans chaque application.La nature tactile et réactive de la synthèse analogique est au cœur de l'architecture de PolyBrute. Apprivoisez ou animez les oscillateurs avec une gamme étendue de filtres multiples, d'enveloppes et de LFO pour un contrôle absolu du domaine analogique. Une fois que vous avez exploité ses sources sonores, PolyBrute est votre navire pour un voyage inspirant dans le son.MorphingUn nouveau chapitre audacieux dans l'histoire de la synthèseLes capacités de morphing de PolyBrute vous permettent de jouer, de composer et d'explorer le son sans limites.Imaginez que vous puissiez balayer tous les réglages de paramètres entre deux patchs différents en une seule fois. PolyBrute va encore plus loin avec sa capacité révolutionnaire à passer progressivement de deux états complètement différents dans un même patch.Pour que le morphing fonctionne, il est essentiel d'avoir un contrôle direct - PolyBrutes l'amène à un autre niveau. Le tout nouveau pavé tactile Morphée à performance tridimensionnelle garantit que l'expression complexe du morphing est toujours au bout de vos doigts. Manipulez toutes les facettes du son du PolyBrutes, du morphing délicat aux changements dynamiques extrêmes, sur les axes X, Y et Z en un instant.Mais ce n'est pas tout : PolyBrute est armé jusqu'aux dents de contrôleurs articulés pour donner à vos performances et compositions la touche humaine insaisissable.Cette flexibilité sonore et cette expressivité inégalées sont les raisons pour lesquelles le PolyBrute a sa place dans l'histoire des synthétiseurs - un pionnier de la créativité.

Erica Synths Fusionbox est une unité d'effets analogiques multifonctionnelle distincte qui combine des effets basés sur la puce BBD - delay, flanger, chorus - avec un overdrive à tube dans la sortie delay et le chemin de feedback pour une épaisseur supplémentaire du son.Le filtrage passe-bas du Fusion Box est entièrement réglable, de nul à extrême, pour un son de basse vraiment profond. L'Ensemble stéréo Vintage est une fonction spéciale que l'on ne trouve pas dans les autres pédales ou unités d'effet contemporaines.L'Ensemble stéréo Vintage permet d'obtenir l'effet classique d'"ensemble stéréo", que l'on retrouve sur de nombreux synthétiseurs vintage de presque toutes les marques et tous les fabricants. Dans l'effet d'ensemble stéréo, le son retardé, traité et filtré est ajouté à l'audio sec (mono) avec une phase inversée pour un canal, et une phase directe dans l'autre. Cela lui confère un caractère mobile distinct et unique, différent de celui obtenu avec les effets de chorus. Cependant, l'utilisation de la phase inversée en champ stéréo ajoute également certaines particularités auxquelles il faut faire attention. Par exemple, lorsqu'un tel son stéréo est lu sur un ancien système sonore à décodage "surround", le son de l'effet d'ensemble peut se déplacer vers le canal sonore arrière. De même, si la sortie est mixée en mono, l'effet peut disparaître. Cela s'applique également aux systèmes de subwoofer mono ou aux enceintes placées trop près. C'est normal, et cela se produit avec tout traitement d'ensemble stéréo d'époque similaire. Dans ce cas et si de telles bizarreries sont indésirables, pour éviter les problèmes de mixage mono, vous pouvez choisir de n'utiliser qu'un seul des canaux de sortie, ou utiliser deux processeurs d'ensemble séparés pour les canaux gauche et droit.Fusionbox a un gain d'entrée réglable, il fonctionne donc avec diverses sources sonores - guitares, unités avec des signaux de niveau ligne (synthétiseurs, grooveboxes, etc.) et synthés modulaires. Le commutateur au pied permet d'activer ou de contourner les effets, ce qui rend le Fusionbox idéal pour les guitaristes.

La PRS SE Custom 24 2021 incarne plus que jamais la guitare idéale entre les deux guitare électrique solid body américaines de référence.La PRS Custom 24 est le fer de lance des guitares PRS depuis son lancement en 1985, car c'est par cette sublime guitare qu'est venu le succès. Elle a su trouver sa voie en combinant les meilleures caractéristiques des deux modèles emblématiques pré-cités.Même dans cette déclinaison grand public, la SE Custom 24 est sidérante de qualité : les essences sont magnifiques, l'électronique profonde et expressive, la lutherie quasiment irréprochable (dans la mesure ou la perfection n'est pas de ce monde). Vous en voulez pour votre argent ? la SE Custom 24 ne vous décevra pas.Les micros 85/15 S (splitables en simple/double bobinage via potentiomètre de tonalité push/pull) sont de qualité quasi équivalente aux versions USA.Le modèle 2021 est similaire au précédent, juste de nouvelles finitions, ici dans une somptueuse finition Bonnie Pink pour 2021.

La SE Paul's Guitar est un excellent exemple de conception, d'ingénierie et de travail d'équipe. Elle est aussi proche que possible de la série SE, et j'en suis très fier", a déclaré Paul Reed Smith.La SE Paul's Guitar offre beaucoup de "PRS", à commencer par le son et la polyvalence. Les micros TCI "S" pour les aigus et les basses délivrent un son très pur et vintage. La SE Paul's Guitar est également équipée de deux mini-switchs entre les boutons de volume et de tonalité. Cette configuration permet aux joueurs de mettre l'un ou l'autre ou les deux micros en véritable mode single coil, ce qui offre la clarté et le caractère unique des sons vintage single coil en position single coil et humbucking. C'est le premier modèle à proposer ce style d'électronique en dehors des lignes Private Stock et Core. De même, le chevalet PRS est le même que celui de la Core Paul's Guitar, mais avec des pontets en laiton."La guitare de Paul, comme la Modern Eagle avant elle, a toujours représenté les dernières découvertes de Paul en matière de fabrication de guitares. Pour intégrer cette guitare dans la série SE, nous savions que le son, la fonctionnalité et la jouabilité devaient être parfaits et cohérents", a déclaré Jack Higginbotham, directeur de l'exploitation de PRS Guitars. "Nous pensons que cette guitare offre beaucoup de possibilités aux joueurs".

Le PF 32 est sans aucun doute le nec plus ultra en matière d'écran micro. Avec son installation ultra simple, son poids plume, sa structure en aluminium et ses qualités acoustiques, il va devenir l'accessoire indispensable pour toutes vos prises sons. Le filtre est fixé avec un support spécifique. On pourra alors y fixer un micro de studio pour la prise de son. Le rendu est vraiment surprenant pour un investissement vraiment peu onéreux.  Le PF 32 Stand permettra la fixation très simple du filtre mais également la possibilité d'en ajuster la hauteur. Micro non fourni, pied non fourni, filtre anti-pop non fourni. Il s'agît ici de l'écran micro.

Le MC 001 est un micro de studio à large membrane avec une directivité classique cardioïde, il vous permetrrra de bien débuter en Home studio avec un produit d'excellent rapport qualité prix. On peut noter qu'il est livré avec une suspension professionnelle.Le PF 32 est sans aucun doute le nec plus ultra en matière d'écran micro. Avec son installation ultra simple, son poids plume, sa structure en aluminium et ses qualités acoustiques, il va devenir l'accessoire indispensable pour toutes vos prises sons. Le filtre est fixé avec un support spécifique. On pourra alors y fixer un micro de studio pour la prise de son. Le rendu est vraiment surprenant pour un investissement vraiment peu onéreux.  Après le très grand succès du Filtre Antibruit PF 32, la marque introduit à présent sur le marché le PF 32 STAND spécialement dédié pour celui ci. Il permettra la fixation très simple du filtre mais également la possibilité d'en ajuster la hauteur.

Une électro polyvalente et belle.Véritable cheval de bataille de la marque, la GN10CENS se veut une guitare polyvalente et belle dans sa simplicité. Cette guitare de qualité à prix modique est un classique intemporel de la marque qui bénéficie en plus d'un pan coupé, d'un préampli TP-4T et d'un superbe vernis satiné.Un choix de bois judicieux.Le choix des bois de la Takamine GN10CENS mêle classicisme et originalité. La table est en épicéa, le corps et le manche sont en acajou : une alliance qui a très largement fait ses preuves pour délivrer un son à la fois chaud, rond et précis.Un préampli irréprochable.Takamine a construit sa réputation sur l’excellence de ses systèmes électroacoustiques, et la GN10CENS ne fait pas exception à la règle. Le préampli TP-4T intégré inclut un accordeur très fonctionnel, ainsi que trois réglages de volume, de tonalité et de Mid-cut qui élimine l’effet larsen. Il ne vous manque plus qu’une sangle et un médiator pour vous attaquer aux bars, cafés et théâtres du monde entier. Et comme c’est une Takamine, vous pourrez toujours compter sur elle.

Elargissez votre horizon. Les FANTOMs continuent grandir et évoluer grâce de nouveaux sons et fonctionnalités régulièrement ajoutés. Roland Cloud propose des dizaines de Packs de sons et Extensions de modélisation qui permettent à votre musique d'être toujours à la page, tandis que les mises jour régulières apportent de nouvelles fonctions et améliorations demandées par les utilisateurs pour améliorer l'expérience FANTOM. Les Extensions de modélisation sont disponibles pour les instruments suivants : • ZENOLOGY et ZENOLOGY Pro • JUPITER-X et JUPITER-Xm • Gamme FANTOM Créativité maximale pour une expérience toujours plus aboutie Finis les modes et menus complexes, son fonctionnement est optimisé afin de rendre l’expérience plus fluide et rapide. Créer et façonner vos compositions de manière instantanée. Un processus créatif qui s’intègre parfaitement à tout type d’ordinateurs. Le mode créativité maximale du Fantom est toujours actif, plus besoin d’aller dans les menus et sous-menus pour pallier certains problèmes techniques, vous serez efficace partout où vous jouerez. Aucun compromis sonore, plus de limite technique, laisser vous guider par vos idées et concentrer vous sur la création ! Un générateur de son sans égal Fort de 40 ans d’expertise dans la création de sons, le générateur du Fantom intègre si bien des sons classiques que modernes. Grâce ses processeurs Behavior Modelling, cette workstation propose des contrôles précis, souples, une large polyphonie et de multiples patchs. Le Fantom est avant tout une plate-forme évolutive, prêt à accueillir de futurs sons et fonctionnalités. Une expérience de jeu hors du commun Après avoir embarque toute sorte de technologie et une qualité sonore au rendez-vous, quoi de plus important que la sensation d’un instrument qui réagit sous vos doigts et qui vous permet de vous exprimer pleinement ? Les Fantom intègrent les meilleurs des claviers Roland, dont le fameux PHA-50 pour la version 88 touches, et un tout nouveau clavier semi-lourd pour les versions en 61 et 76 touches. La workstation Fantom excelle de par sa rapidité dans la création et l’arrangement. Grâce ses pads RGB, de son séquenceur TR-REC, de son enregistrement en temps réel avec Piano-Roll, ainsi que d’une grille d’enregistrement et de lancement de clips, vous performerez dans la réalisation de vos compositions. Le séquenceur TR-REC a été modernisé sur le Fantom et propose des subdivisions de pas, l’automatisation par pas et la gestion des accords.Le Fantom ne s’arrête pas en si bon chemin, il est capable de contrôler des synthétiseurs logiciels directement depuis son cran tactile, des synthés modulaires ou encore analogiques via sa double sortie CV/Gate. C’est une véritable interface audio de très haute qualité dotée de 16 sorties stéréo et 3 entrées stéréo. Une véritable plate-forme capable d’augmenter sa puissance dès lors qu’elle est connecte un autre appareil !

Opsix-SE - Korg          Le synthétiseur Opsix-SE peut être considéré comme un hommage contemporain à la richesse sonore du célèbre Yamaha DX7 des années 1980, LE synthétiseur largement utilisé dans les années 1980, qui a laissé une empreinte significative dans la musique de cette époque. On peut notamment parler de son utilisation par Whitney Houston dans "I Wanna Dance with Somebody"; Michael Jackson dans plusieurs chansons de l'album "Bad", notamment "Man in the Mirror"; Madonna dans "Like a Virgin"; ou encore Phil Collins dans "In the Air Tonight"; et bien d'autres encore.Bien que l'Opsix-SE ne soit pas directement issu du DX7, il partage avec son prédécesseur la synthèse de fréquence modulée (FM) en tant que fondement de sa création sonore. Tout en étant un produit distinct, il offre aux artistes contemporains une passerelle vers un héritage sonore riche, tout en répondant aux exigences créatives de l'époque moderne.L’union parfait entre la puissance et les performancesKorg Opsix-SE est un synthé numérique unique en son genre. Avec sa conception entièrement métallique, ses 61 touches et son aftertouch, il ouvre un nouveau monde de possibilités sonores. S’appuyant sur le vaste moteur sonore de l’opsix original, l’opsix-SE l’améliore en augmentant la polyphonie et le nombre de voix, ce qui donne un synthétiseur créé pour des performances supérieures et un contrôle précis.Le Mixeur d’opérateurs de l’Opsix a simplifié l’approche de la synthèse FM, la rendant non seulement compréhensible mais aussi contrôlable. Avec l’ajout de capacités de synthèse et de programmation supplémentaires, il offre un flux de travail plus efficace et un son encore plus riche.L’opsix-SE va encore plus loin. Il est équipé du clavier haut de gamme Korg à 61 touches, doté de l’ aftertouch, offrant une expérience tactile exceptionnelle attendue des stations de travail phares de Korg. Doté d’un corps métallique élégant et robuste, il est conçu pour résister aux tournées de concerts et répond à la précision nécessaires pour les sessions de studio. Les boutons métalliques sont optimisés pour des réglages sans effort. Sous son apparence, l’opsix-SE possède une capacité incroyable de 80 voix stéréo de polyphonie.L’opsix-SE est livré préchargé avec des centaines de sons améliorés pour le contrôle de l’aftertouch. De plus, il est entièrement compatible avec les sons et les échantillons de l’opsix original et du logiciel opsix Native, y compris de nombreuses bibliothèques de haute qualité.Conçu pour jouerL'opsix-SE est né du désir de jouer de cet incroyable synthé à deux mains. Équipé d'un clavier haut de gamme de 61 notes à toucher naturel, l'opsix-SE offre la même réponse temps réel  exceptionnelle que les stations de travail haut de gamme de KORG. L'Aftertouch permet un contrôle inégalé de tous les sons exceptionnels de l'opsix au bout des doigts. Bien sûr, nous avons modernisé les performances d'usine pour les adapter à l'aftertouch et nous en avons également introduit de nouvelles. En fait, la plupart des programmes opsix-SE ont été révisés pour utiliser pleinement l'aftertouch, le clavier étendu et la polyphonie.Conception métallique premiumL'opsix-SE présente une amélioration notable de l'esthétique. Une coque élancée, spécialement conçu pour cet instrument, présentant un panneau de commande en aluminium peint en brun, pour rendre hommage aux machines vintage. Associé aux LEDs lumineuses, il apporte une énergie intense à toute performance scénique. Les panneaux latéraux, peints dans un métal noir élégant, amplifient l'esthétique générale pour une finition luxueuse.Etui exclusif inclusL'opsix-SE est livré dans un étui rigide dédié, comprenant un espace pour les câbles et une pédale de sustain. Votre instrument peut voyager protégé, que vous le transportiez à une répétition en ville ou que vous le placiez pour une tournée.Edition limitée PlatinumPour célébrer la sortie du tant attendu opsix-SE, un magnifique modèle Platinum (*) sera disponible en nombre très limitéLaissez votre imagination s’illuminer avec le mixeur d’opérateursAu cœur de chaque son se trouve l'Operator Mixer de l'opsix-SE - un simple ensemble de six curseurs et boutons qui invitent à l'exploration. Chaque partie s'allume en rouge pour indiquer les porteuses ou en bleu pour les modulateurs. Leur manipulation ouvre de nouvelles possibilités de façonnage du son pour donner une nouvelle vie à vos idées musicales. Ce flux de travail simple et pratique fait partie de ce qui rend l'opsix-SE si unique, tout comme les sons qu'il offre.Contrôle direct sous les mainsQue vous soyez en train de peaufiner un preset ou de créer un patch à partir de zéro, les six boutons de réglage de données situés à droite vous permettent d'accéder rapidement aux paramètres dont vous avez besoin et se synchronisent parfaitement avec le grand écran OLED, ce qui vous donne une orientation claire et précise de votre flux de travail. Couplé à la table de mixage, il rend la création de nouveaux sons très facile et, surtout, amusante !Choisissez parmi une gamme complète de filtres analogiques, du filtre passe-bas/passe-haut Korg MS-20 au filtre passe-bas KORG Polysix, à la fois puissant et doux, qui donne à votre son une touche vintage. Il existe également des filtres passe-bas, passe-haut, passe-bande et réjection de bande à deux ou quatre pôles avec résonance.L'analyseur de spectre et l'oscilloscope intégrés vous permettent de visualiser à l'écran la musique que vous créez.Six Synthèses en uneLe cœur d'opsix n'est rien de moins qu'exponentiel. Comme les formes d'onde peuvent être arrangées et modulées de façon presque infinie, opsix peut facilement effectuer un travail sonore similaire à de nombreux types de synthèse :SoustractiveL'opsix utilise jusqu'à six enveloppes et des filtres multi-modélisés pour obtenir de nombreuses sonorités de synthèse analogique classique et d'avant-garde.Semi-modulaireRéacheminement des signaux pour modifier le son. Un tour dans la section Algorithme permet de remodeler radicalement le son en modifiant le routage du signal entre les opérateurs, sans qu'aucun câble de raccordement ne soit nécessaire.Analog (Modeling)Les commandes de style analogique et les nombreuses formes d'onde empilables vous permettent de passer du numérique à l'analogique en un rien de temps. Profitez de basses profondes, de pistes précises, de sons de pads épais, de sons de cuivres flous, et bien plus encore.WaveshapingAjout d'une distorsion intentionnelle aux formes d'onde pour obtenir des harmoniques agressives ou inharmoniques. Vous obtiendrez ainsi des sonorités grinçantes, mordantes et pleines de caractère.AdditifL'empilement des formes d'onde et le mélange de leurs harmoniques est la clé d'une gamme étendue de sons harmonieux, dissonants et axés sur la tension. Avec six opérateurs disponibles, l'expérience FM complète est possible, y compris la possibilité de remonter dans le temps pour obtenir des sons classiques que vous avez entendu tout au long de l'histoire de l'enregistrement.FM classiqueEnfin, l'architecture extrêmement flexible et puissante d'opsix commence par une véritable FM à six opérateurs. Par conséquent, il délivre facilement des sons caractéristiques que vous avez sûrement entendus sur des milliers de hits des années 80 à aujourd'hui, et avec beaucoup plus de polyphonie que les autres synthés FM autonomes disponibles aujourd'hui.Avec toutes ces façons de réaliser et d'explorer les sons, l'opsix-SE est un synthé "futur-moderne-classique" unique en son genre !Réalité augmentéeopsix-SE est basé sur la FM, mais les similitudes avec la synthèse classique s'arrêtent là. L'architecture FM augmentée offre des sons à travers un vaste spectre, bien plus large que ce qu'une seule synthèse a pu couvrir auparavant, grâce à de nouveaux composants sonores ; de nouvelles formes d'ondes, filtres, shaping, effets, LFO, enveloppes, modulations, et plus encore, qui se traduisent tous par un large assortiment de sons.Puissance du traitement des effetsopsix-SE propose trois blocs de 30 types d'effets haute définition que vous pouvez utiliser ensemble pour améliorer davantage vos sons. Il y a de tout, depuis un grand mélange d'effets standards utilisables comme le chorus, le phaser, le délai et le compresseur jusqu'à des réverbérations chatoyantes de classe mondiale qui élèveront votre son à un niveau supérieur.Séquenceur 16 pas automatisableopsix-SE est doté d'un incroyable séquenceur pas à pas qui rivalise avec les groove boxes en termes de flexibilité et de puissance. Appuyez sur le bouton PLAY de n'importe quel son et découvrez la complexité des séquences ! Chaque programme est accompagné d'une séquence unique, ou créez la vôtre.Vous pouvez enregistrer jusqu'à six notes par pas et éditer la vélocité de chaque note, le temps de porte et la synchronisation de la lecture. Créez de longues phrases ou modifiez subtilement le timing pour émuler des strums ou des roulements de tambour, ce qui n'est pas possible avec un séquenceur 16 pas classique. Le séquenceur de mouvement de l'opsix-SE vous permet également d'enregistrer les changements de six paramètres au maximum, afin de créer des changements de son en douceur au sein d'une phrase ou de construire des rythmes qui changent radicalement à chaque pas.Matrice de modulation monstrueuseLes possibilités de modulation de l'opsix-SE sont véritablement époustouflantes. Avec six modes opérateur et 40 algorithmes préréglés, ainsi que la possibilité de créer vos propres algorithmes, l'opsix-SE vous offre des options sonores dynamiques.Cette synthèse est renforcée par les processeurs qui se trouvent à la fin de la chaîne du signal. La section MOD fonctionne séparément des opérateurs, avec trois EG et trois LFO, et 12 patchs virtuels pour une grande variété de possibilités de routage. Utilisez ces fonctions pour une vaste gamme de modulation afin de créer des paysages sonores en mouvement ou d'ajouter un déplacement rythmique à vos sons.Lancer les désUtilisez la fonction Randomize si vous êtes d'humeur à faire des découvertes sonores inattendues. Appuyez sur le bouton marqué d’un dé pour brouiller complètement les paramètres du synthé, générant ainsi un nouveau son unique. Vous pouvez utiliser la fonction Randomize pour tous les paramètres ou seulement pour les opérateurs, l'algorithme ou les séquences.Vous trouverez peut-être l'or avec votre lancé de dé, mais si ce n'est pas le cas, réessayez ou utilisez le résultat comme point de départ pour votre prochain nouveau son.Logiciel bibliothécaire gratuitL'opsix Sound Librarian vous permet de visualiser et d'organiser les données d'un opsix-SE connecté à un ordinateur via USB, et de transférer des données sonores entre l'opsix-SE et l'ordinateur.Logiciels musicaux gratuitsL'opsix-SE est livré avec une grande variété de logiciels musicaux Izotope, dont "Ozone Elements" qui vous permet non seulement de créer des chansons mais aussi de les maîtriser grâce à l'IA, "Skoove" qui vous aidera à améliorer votre jeu au clavier, ainsi que des synthétiseurs logiciels de KORG et d'autres marques.En d'autres termes, dès que vous mettrez la main sur ce synthétiseur, vous disposerez d'une multitude d'outils qui vous aideront à faire passer votre musique au niveau supérieur.Opsix nativeopsix-SE est un synthé numérique unique en son genre, avec des sons à l'avenant. Explorez instantanément des centaines de sons frais et avant-gardistes pour inspirer votre prochain projet musical ! Allez encore plus loin avec le pouvoir de personnalisation à portée de main.Le mixeur d’opérateurs, qui modifie radicalement les caractéristiques du son, et le moteur sonore flexible qui va bien au-delà du domaine des instruments FM, comme le symbolise le mot "Altered", sont conservés, tout comme la capacité unique du logiciel à fournir une vue d'ensemble de tous les paramètres. L'interface utilisateur élargit encore le potentiel de ce synthétiseur.

Après une collaboration réussie sur un premier modèle signature, Vianney souhaitait explorer de nouvelles sonorités et offrir une nouvelle expérience aux guitaristes, tout en apportant sa touche d’originalité. Ses recherches l’ont mené jusqu’à notre Parlor, un format traditionnellement prisé des guitaristes de blues et de folk qui connaît un regain de popularité pour son petit format aussi confortable que transportable et sa sonorité pleine de caractère. Ensemble, nous avons conçu un instrument qui reflète à la fois sa créativité et son soucis du détail.Nouveau format, nouveau lookAprès une collaboration réussie sur un premier modèle signature, Vianney souhaitait explorer de nouvelles sonorités et offrir une nouvelle expérience aux guitaristes, tout en apportant sa touche d’originalité. Ses recherches l’ont mené jusqu’à notre Parlor, un format traditionnellement prisé des guitaristes de blues et de folk qui connaît un regain de popularité pour son petit format aussi confortable que transportable et sa sonorité pleine de caractère. Ensemble, nous avons conçu un instrument qui reflète à la fois sa créativité et son soucis du détail.Des spécifications précises pour un musicien exigeantPour assurer à la fois un large spectre sonore et une résonnance chaleureuse, Vianney a fait le choix d'une table massive en épicéa Engelmann, associée à un corps en acajou Khaya. Marquant la singularité de cet instrument et pour optimiser la résonance, nous avons opté pour des sillets de tête et de chevalet en os ainsi que pour des chevilles en laiton. Enfin, pour assurer une amplification de qualité, restituant fidèlement le son acoustique de la guitare, la ViAN-002 est équipée de notre pré-ampli Stage Lâg, doté d’une égalisation 3 bandes, un filtre notch et un accordeur, idéal pour la scène.Une guitare qui change des viesNous sommes emplis de fierté en vous annonçant que l'intégralité des bénéfices de Lâg générés par la vente de ce nouveau modèle sera reversée au Téléthon, qui se tiendra cette année les 8 et 9 décembre. En achetant cette guitare, vous vous faites non seulement plaisir avec un instrument de qualité qui va booster votre créativité, mais surtout, vous apportez un précieux soutien à une cause noble qui transforme des vies en offrant un appui essentiel à la recherche médicale et à l'aide aux personnes touchées par des maladies rares. Grâce à vous, à Vianney et à la vente de cette édition limitée à 2000 exemplaires nous espérons reverser la somme de 100 000 € au Téléthon.

Pédale de distortion analogique reprenant le circuit d'une dual rectifier! Très compacte et très classieuse,pas de fioriture ou de look aguicheur à la metal muff et consort! Pas besion de manuel pour utiliser une pédale de disto ! Très simple ,on tourne et on écouteEdition limitée, fabriqué en France à Pigalle.